一共有二十支乐团进入到倒数第二轮。
在这一轮,同样会淘汰掉一半乐团,留下最后十支角逐出金银铜奖。
演奏当天,民乐团来到音乐厅休息室,刚好撞见从里头出来的南城管弦乐团众人。
他们在半个小时前结束了演奏,此时看上去表情不太好。
孙泰清看了应文林和许乔一眼,沉着脸,没说什么,带着乐团众人匆匆离开了。
从工作人员交谈那里得知,他们在演奏中出了一点小问题,大概率无缘进入到最后一轮。
倒没有什么幸灾乐祸的心思,民乐团众人走进休息室,找到座位坐了下来。
休息室里,除了他们以外,对面还有一个乐团。
这支乐团里都是一群才华横溢的年轻演奏家,他们有着比任何人都扎实的演奏技巧和丰沛情感。
正是此前被媒体评价最有希望夺得金奖的维也纳爱乐乐团。
众人正默默等待着上场,没想到对面的乐团首席走了过来。
这是一个金发碧眼的年轻人,头发打理得一丝不苟,身上的黑色燕尾服找不到一丝褶皱。
他直冲许乔而来,停在他的面前,露出一个热情的笑容:“嘿,乔,我叫卢卡斯,你们的演奏很精彩。”
环视民乐团众人,停顿了一下,他挑了挑眉:“不过我想我们会超越你们的。”
他的话语里不带任何恶意,有的只是满满的斗志和自信。
许乔看了他一眼,又看了看他身后同样自信的演奏家们。
没有多说什么,露出一个礼貌的笑容,许乔真诚道:“期待你们的演奏。”
卢卡斯与他握了握手,认真地点点头,回到了自己的乐团。
一旁小春和小唐在他离开后,忍不住聊开了。
“是卢卡斯啊……”
“天呐,不知道今天他们会带来什么交响曲,媒体一点都没透露过。”
许乔问道:“他很有名?”
问完这句后,他就发现小春和小唐的表情有些奇怪。
小春忍不住感慨一声:“岂止是有名。他是奥地利与法国混血,在奥地利被誉为提琴王子,在法国被称作音乐神童,年纪轻轻就已经是顶级的小提琴演奏家了。”
小唐也补充说了一句:“除了卢卡斯外,对面坐着的每一位都是很有来头的。”
说罢,嘟哝了一声:“跟他们排在一起出场,压力好大啊。”
应文林听了,拍了下他脑袋:“一天到晚就知道长他人志气灭自己威风!”
小唐揉揉脑门,嘿嘿笑了一声,撞了撞许乔胳膊:“不过我相信许乔作的曲子。”
很快,就轮到维也纳爱乐乐团上场了。
他们选择的交响曲也就此公布。
不管是在场的观众,还是观看直播的观众,看到宣布的交响曲名字时,都有些震惊。
[马勒第六交响曲?]
这可是最难以演奏的交响乐作品之一!
马勒第六交响曲又被称为悲剧,乐曲里描述的是一场与命运的绝无胜算的抗争,是一出走向死亡的悲剧!
[居然是马勒第六交响曲,这可是让人提前感受死亡的伟大作品]
观众们屏息等待,终于,维也纳爱乐乐团年轻的演奏家们呈上了听觉盛宴。
小提琴奏出第一主题,进行曲的节奏和压迫感在第一乐章中多次出现,紧接着反复变奏,彰显出生命在不服输地前进。
接着来到第二乐章,这一乐章明显变得沉重。
观众们只觉得呼吸都变沉了,他们听不到和谐的美妙的乐声,满耳朵都是破碎可怕的旋律。
那旋律阴暗而有力,疯狂中带着秩序。
随后到来的第三乐章,悲剧的主角陷入到回忆中,旋律放慢下来,这让观众揪紧的心有了片刻放松。
不舍得走向死亡啊,对这世界还依依不舍,无可奈何的悲剧气氛让一些观众忍不住心生哀意,蹙紧眉头。
最后是疯狂的第四乐章,声音越来越响,越来越阴森,在旋律中,观众们听到了一声声痛苦的咆哮,一次次疯狂的呐喊。
在疯狂中沉沦,在沉沦中失控。
他们仿佛看见了一双猩红的眼睛,勾起苍白笑容的嘴唇发出恶魔的低语:来吧,放弃挣扎吧,拥抱死亡吧!
不!绝对不能就这样走向死亡,求生本能让主角与死神抗争,乐曲一下变得昂扬起来,那里头有生的希望!
木管和小提琴强烈地走出高昂的音乐,然后人还是无法与命运抗争,主角还是倒下了。
一出悲剧,一出死亡的戏剧。
令人绝望。
演奏结束后,才华横溢的年轻演奏家们弯腰致敬,他们脸上全是汗水,此时带着骄傲的笑容。
完美的无可挑剔的演出,任凭最苛刻的乐评家过来,也无法对这场演奏提出批评,这是毫无瑕疵的。
金奖一定是他们的。
观众们久久沉浸在刚刚的节奏压迫中无法回神,脸上还带着惊惧的表情。
音乐还萦绕在心头,死神似乎正凝望着他们。
不愧是维也纳爱乐乐团,演奏实在太过出色。
这个时候,民乐团走上了台。
观众们长舒一口气,期盼民乐团会带来如《姑苏月夜》一样沁人心脾的艺术品。
那样绝对可以驱散此时心头的这点死亡阴影。
哦,哪怕没有新曲子也可以。
毕竟中国民乐交响的作曲太过困难。他们哪怕只是把《姑苏月夜》再演奏一遍,那作为观众也绝对满足了。
大屏幕上,很快公布了民乐团的选曲。
《悼歌》。
《悼歌》?竟然又是一首新作的曲子!
大屏幕上,这两个字后还注明了英文释义。
追念死者的哀歌,又是一首有关死亡的曲子!
第97章 抨击
在作曲那一栏, 只有许乔的名字。
不止观众们交头谈论,评委席上众人也讨论开了。
“《姑苏月夜》尚且和应这位民乐大师有所合作,这一曲竟然是独立完成?”
“希望水准和上一曲相比不要差得太远。”
“我相信乔不会让人失望。”
观众们还沉浸在不久前维也纳爱乐乐团的演奏中,注意力有些分散。
而这时,民乐团各声部同时以强音发声, 力度统一持续十拍, 这跨越了四个八度音区的浩大声势让观众一个激灵, 惊疑不定地看了过来。
开场音极具震撼而富有冲击力。
各个声部的运用密度极高, 复合和弦音色已经与“和谐”两个字背道而驰,再加上二胡的颤音、唢呐高亢极具破坏力的音响色彩,气氛从一开始就进入到紧张与恐惧中。
休止符的运用穿插在其中,导致这段本就不和谐的旋律时停时响,诡异如夜晚窗外呼啸的冷冽寒风。观众们捂住胸膛,恍惚间似乎听到无数灵体鬼魂在低吟、狞笑、哭泣。
听觉敏锐的评委们注意到从旋律一开始,沉沉的鼓声就一直在按照特定的节奏击响。
咚、咚、咚……这声音在慢慢加快。
他们顿时明白,隐藏在旋律中的鼓声与心脏跳动的频率相契合。随着时间过去, 这鼓声越来越快,越来越快,观众的心跳也似乎被影响, 急促跳动起来。
胸闷气短、疲惫头晕等不适感涌了出来, 胳膊上冒出一粒粒鸡皮疙瘩,不少人脸上出现了痛苦的表情, 不由浑身发冷, 抱紧胳膊。
这是直面死亡令人无法忍受的恐惧。
是魔鬼的音乐吗?
阴郁和悲伤的情感席卷而上, 浓重的死亡和悲剧色彩弥漫到他们的心间。
此时那位领奏的琵琶首席,俨然化身魔鬼。他垂首时嘴唇轻抿,手指快速在弦上拨动,仿佛在用手中旋律与鬼魂沟通。
这是一曲悼歌,一支感念死亡的乐曲。
在作这首曲子时,他竭力让自己回忆那已经淡去了的,有关于死亡的记忆。没有人比他见过的死人更多,没有人比他更了解死亡。
他不止一次亲身体会这种感觉,看身边人死去,看自己死去。这就是他能写出这支交响曲的根基所在。
坐在评委席中央的马尔兹紧紧盯着许乔,这一刻,这位年轻人像是一个死魂在弹奏。
别再继续下去了……观众们在内心发出呼唤。
似乎是听到了他们的呼唤,在各声部力度达到极致后,弦乐声部连续下行,发出悠悠一个下滑音。
所有人都愣住了。
所有的痛苦和恐惧都在远去。他们恍惚间看到了死者临终前的视角。
要问许乔死亡是一种什么样的体验,他会给出这样的回答:在那一刻,身体是感觉不到痛苦的,所有感知都淡去了,取而代之的是意识上的活跃。
他不会再害怕身体上的种种伤痛,他会出现很多幻觉,譬如与死去的爱人团聚。而这些幻觉,让死亡的过程变得温和。
于是越临近死亡,面对它的态度也越平和。
下滑音过后,领奏的琵琶以徐缓的速度,伴随大胡浑厚的低音,倏忽间描摹出一个宁静祥和的世界。
转变来的太快,但却莫名的理因如此。