山上千夏是真觉得东野司是不是哪里想不通了，亦或者是对方就是在正儿八经地拿自己开玩笑。
    怎么想都不可能突然做出这决定来。
    只不过接下来发生的事情，很是干脆利落就将她这想法给颠覆了。
    东野司还真的叫来了东野工作室几大巨头，即矢野龙一、濑尾大悟...包括细川小春都被叫过来掺了一脚。
    “还真准备去制作原创动画电影吗？”
    看着正与矢野龙一他们交谈的东野司，山上千夏咽了咽口水。
    到了现在，她才发现自己对东野司这个青年了解实在甚少。
    别人打井都讲究稳扎稳打的发展，得一进三，然后再打井，继续求稳发展。
    到了东野司这里就不同了。
    他是得一进三四百米，恨不得一天就把井全部都打完了...
    这简直了。
    但是...
    山上千夏却对东野司这个青年有种说不出信任感。
    她莫名有种对方真能做到的感觉。
    ...不谈山上千夏的想法。
    另一边细川小春他们听见东野司说出要去做原创动画电影的提案后，也是愣了许久。
    真是愣了好久。
    就连东野司后面说了什么，他们都有些没有听清楚。
    这确实有些没有礼貌。
    但...
    “东野老师，这步子是不是跨得太大了？”
    矢野龙一作为东野司的左膀右臂，在东野工作室算是与他待得最久的那个人了，也是了解他最深的人。
    但就算是他，此时听见东野司所说的原创动画电影...也是皱着眉毛问了一句。
    这步子确实跨得太大了。
    虽然东野工作室制作出了两部拿下了季冠动画作品，但也就只有两部作品。
    与都京动画那种大公司完全不同，他们是有足够的经验才会去制作剧场版电影的。
    他们有什么经验？
    就只有制作两部动画的经验。
    动画电影可和动画之间的差距很大的！
    东野工作室能有那种实力吗？
    打个比方就是刚学会走的人就想挑战跑步了。
    这跨步确实太大了，甚至还有可能把自己给拉伤了。
    但这些都不是最关键的...
    最关键的是——
    “东野老师，先不说东野工作室是否拥有原创动画电影制作的实力，最关键的是动画电影的剧本故事。”
    细川小春也与不少投资商合作过，当然明白原创动画电影制作最重要的是什么。
    粗略来讲要分三点。
    第一点，那便是制作经费，这是自然的，没有钱什么都做不成。
    而这第一点当然不用提，东野司这些年赚得钱投入拍一部动画电影是绝对没有问题的。
    那么第二点就是人才以及制作实力。
    现如今东野工作室还算稚嫩，但实力却已经得到许多人认可了，真要制作动画电影大概是没有什么问题的。
    那么第三点就是制作周期、时间了。
    这就更加不用说了。
    现在《非自然死亡》的档期已经结束，东野工作室处于空闲期，有足够的时间制作动画电影。
    既然以上几点都克服了。
    那么接下来最关键的就是原创动画的剧情故事了。
    而这一点...也是所有重点之中最为重要的。
    不管是寻找配音演员还是制作主角人设...剧本都是必须的。
    “我记得东野老师是当过脚本师的吧？难不成对剧本的编写也有所研究吗？”濑尾大悟好奇地问道。
    他当初看过东野司与都京动画合力制作的《午夜凶铃》动画电影版本，自然也知道对方是有脚本师经验的。
    但是...
    情况完全不一样啊。
    那个时候东野司的《午夜凶铃》动画电影是因为已经有漫画原作的故事支撑了。
    濑尾大悟从来没见识过东野司原创动画电影剧本创作能力。
    但考虑到对方现在已经是日本漫画大师中的一员...所以他也有些好奇。
    不过东野司下一句就打破了他的幻想。
    只见东野司笑着摇摇头说道：“我没有原创动画电影剧本的编写经验。”
    咳咳咳咳...
    看着东野司这还笑着的模样，濑尾大悟他们甚至不知道为何对方还能笑得出来。
    没有经验就想挑战原创动画电影？
    这不是在扯淡吗？
    空中楼阁也不是这么建的啊。
    就算你是天才也不能这么任性嘛——
    但东野司今天似乎偏偏就要任性一把。
    他察觉到了矢野龙一他们的想法，但却不在意地继续说下去：“但是我对原创动画电影已经有所想法了。”
    “有所想法...？”
    濑尾大悟听着这话忍不住撇撇嘴。
    他作为总编，听过不少漫画作者说过这话。
    这话就相当于是在画大饼，根本没什么说服力。
    毕竟‘想法’这玩意儿...是个人都能有，没拿出正式书类企划出来，‘想法’根本就算不了什么。
    东野司显然也知道这一点，他并没有就这个话题继续谈论下去，只是微笑着说道：
    “明天我就会把故事的前半部分拿出来，到时候再进行讨论吧。”
    是的，干脆就忙一个晚上，把拿出来的东西拿出来，到时候再来和他们进行讨论。
    “好的，我明白了。”
    而对于东野司这句格外不靠谱的话，濑尾大悟他们也是想也没想就点头了。
    毕竟东野工作室里东野司是最大的。
    他们顶多就是在东野司手下工作的伙伴，提意见是可以的，但干涉东野司进行决策...那就未免太傲慢了。
    “矢野桑，你觉得东野老师说的原创动画电影靠谱吗？”
    濑尾大悟禁不住问了一句身边的矢野龙一。
    他反正是觉得不太靠谱的。
    东野司一个晚上就想写出让他心服口服故事？而且还是原创动画电影的故事？
    这未免也太开玩笑了。
    他濑尾大悟可是岩筑出版社的总编。
    目光只高不低。
    同样他也见识过无数出色的故事了。
    就只是一个晚上...就想拿出一个让他觉得写得好，写得妙的故事——这难度可太大了。
    矢野龙一听了濑尾大悟的提问也是摇摇头。
    他和濑尾大悟的意见一致。
    优秀的作品都是要经过作者长时间精雕细琢，废寝忘食，最后再精雕细琢才能拿出手的。
    只是一个晚上准备的东西...
    不说别的。
    到时候设定或者故事结构估计都捋不清楚吧？
    所以...比起他来...
    矢野龙一其实更加好奇细川小春是怎么想的：“细川总编已经与东野老师合作三年了，你怎么看？”
    没错。
    如果真要说与东野司相处最久，资格最老的人。
    那毫无疑问就是细川小春了。
    她作为东野司的责编，肯定是他们之中最了解东野司情况的人。
    “哎？我吗？”
    突然被提问的细川小春抬起头，下意识地回答道：“喔...我觉得东野老师应该没问题吧。”
    “啊？”
    这个回答让矢野龙一、濑尾大悟都停下了脚步，不可思议地看向细川小春。
    因为细川小春这个回答...
    未免也太自信了吧？
    是啊...这是在太自信了。
    甚至有些盲从的感觉了。
    东野老师确实是日本首屈一指的漫画大师，也有许多精品漫画诞生。
    但...一个晚上的时间就拿出一部精品原创动画剧本？
    这不是在开玩笑吗？
    当然，濑尾大悟他们肯定不会这么说，只是笑着说道：“细川总编还真是语出惊人啊。那么根据又是什么呢？”
    “事实上东野老师已经不是第一次这样了，《非自然死亡》只花费两个星期画出漫画原稿，《半泽直树》只用了一星期就画出漫画原稿...这就是我的根据。”
    细川小春很平静地回答两人的问题：“东野老师的故事创作能力每次都能让我大吃一惊。”
    呃...
    听到这里，濑尾大悟他们都有些失声了。
    两个星期画出《非自然死亡》这种国民级作品？
    一星期画出现在大火的《半泽直树》？
    不是...东野司画漫画难不成都不用打草稿思考的吗？
    众所周知，一个漫画家完结一部连载漫画后，通常都要经历几月或者半年、一年等等的构思，然后才能拿出下一部作品。
    东野司这跨度未免也太大了吧？
    一个月都不要？直接就按照星期为单位？而且还越来越短？
    这实在是...
    濑尾大悟与矢野龙一对视一眼，原本坚定的想法已经有点动摇了。
    如果真有这种剧情构思能力的话...
    指不定东野司真能一个晚上将原创动画剧本给写出来？
    三人都有些好奇了。
    东野老师...
    到底行不行呢？
    ......
    东野司显然不会读心术，自然也不明白濑尾大悟与矢野龙一正在想些什么。
    他只是静心一会儿，随后便打开电脑。
    在电脑文档上面敲下了标题。
    《千と千尋の神隠し》。
    看着这一长串的日语字符，或许会有人不知道这动画电影的名字。
    但若是提到它的中文译名，估计就有不少人知道了。
    这是宫崎骏的《千与千寻》。
    或许很多人都发现了，这标题比起上面的日语标题来讲要简洁不少。
    这是因为中文翻译并没有将‘神隐’这个词语给翻译进去。
    东野司认为中文版译名把‘神隐’去掉，估计并没有特别的意义，大概是因为天朝那边并不理解‘神隐’这个词。
    而如果把标题直译成“千与千寻的神秘消失”也感觉差一些，失去了原本的文化意义，多了些悬疑的意思，念着也不顺口。
    不过入乡随俗，所以东野司想了想，还是就这样保持了原作标题——《千与千寻》。
    而一提到《千与千寻》，大概就会有人想到它那些接踵而至的荣誉。
    第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林电影节金熊奖，日本电影史第一，最卖座的动画电影...
    在东野司前世，《千与千寻》以三百零一亿日圆的票房，足足霸占了日本票房第一长达十九年，直到后面《鬼灭之刃》剧场版上映，才将它从第一的宝座上拉下来。
    足足十九年。
    整个日本都被这么一部动画电影给支配。
    而从这一点也能看得出来，《千与千寻》水平在当初日本的水准究竟有多高。
    抛开这些数据化的东西。
    再来看看隐藏于《千与千寻》深层次的东西。
    这部动画电影当初在日本是号称‘不管老人还是小孩都值得一看’的作品。
    小孩子自然是看《千与千寻》中奇幻的神灵、个性单纯善良，坚强勇敢，为了朋友赴汤蹈火的短发女主角千寻。
    而老人则看得更加宽泛。
    他们更看重的是《千与千寻》中，对日本因为‘泡沫经济’而迷失的暗示。
    这一点从《千与千寻》的原作标题就能看出来。
    ‘神隐’，其意思是因为触犯鬼神，而被鬼神藏起来，迷失了方向——这里正是暗示那些因为泡沫经济而迷失的日本人。
    就好像千寻的父母看见了空无一人饭店中的饭菜的话语：“一下有人过来再付钱就行了。”
    这种先享用后付款的‘信贷’概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源。
    也就是说，《千与千寻》并不只是刻画千寻一家被神隐，迷失方向的动画电影。
    更多的其实是以千寻一家为缩影，反应了现在日本都还有不少人都处于日本泡沫经济后的迷失阶段。
    而这才算是《千与千寻》的点睛之笔。
    有不少人说，看了《千与千寻》总有种复杂的感觉。
    其实不止是剧中千寻的父母。
    自己其实也处于电影‘迷失’的状态中。
    年纪轻轻便背负房贷，为了一金二钱的彩礼每天发愁，徘徊于公司、家庭这两点一线之间...抬头看不见未来，低头看不见脚尖...
    人人都在迷失。
    动画里的无面男也是如此...他忘记了自己原来的模样，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化...
    许多现在的年轻人，同样也是无面男呢？
    而正是这种强烈的共鸣，以及莫名的迷失感...
    才更让人喜爱《千与千寻》中那个善良、坚强、无畏的千寻。
    这毫无疑问是讽刺与矛盾的。
    自己明明是无面男那样的人。
    但却渴望成为勇敢无畏的千寻。
    这也是制作《千与千寻》这部动画电影...最需要东野司所把握住的一个点！